Depuis l’enfance, mon regard s’est posé sur le monde dans une forme de contemplation. À 12 ans, la découverte de la chambre noire fut une révélation : la lumière des paysages ardennais apparaissait dans le révélateur comme autant de miroirs de mon monde intérieur.

À dix-huit ans, le Brésil a bouleversé ma vision. J’y ai étudié les arts de la scène à São Paulo, où la vie grouillante et les contrastes sociaux m’ont ouvert à la dimension politique de l’image. De ce séjour est née ma première exposition photographique, São Paulo, ville de mille contrastes.

De retour en Belgique, mes études à l’ERG et à l’INSAS ont élargi mon champ de création vers le cinéma, mais le cadre académique m’étouffait. J’ai quitté l’école pour réaliser Odile, Fille de Lumière, une fiction-documentaire sur un pèlerinage dans mon village natal.

Mon art s’est alors déployé dans une approche pluridisciplinaire mêlant photographie, musique et cinéma. Hommes de Terre, installation photographique et sonore consacrée aux paysans brésiliens descendants d’esclaves, et Ondas Surdas, documentaire sur le déclin des traditions orales, témoignent de cette tension entre mémoire, identité et transformation du monde rural.

Puis, à la trentaine, un incendie a tout emporté : dix ans d’images, de sons, de flms. Il ne me restait que la voix. C’est elle qui m’a réappris à créer, à respirer, à transformer la perte en mélodie. Le chant est devenu mon refuge et mon ancrage, reliant souffe et lumière.

Quelques années plus tard, Chrysalide, projet photographique et musical présenté au Festival Europalia India, a marqué une renaissance. Il évoquait la crise comme opportunité du changement, à la fois intime et politique.

Depuis quinze ans, je photographie La Baraque, quartier alternatif de Louvain-la-Neuve. Ce travail, devenu livre et exposition en 2025, témoigne d’un lieu utopiste et pionnier, à la fois fragile et porteur d’espérance. Si je regarde en arrière, je vois que ce qui me pousse à photographier est toujours lié aux territoires menacés et à ceux qui les habitent. Photographier, c’est garder une trace de la beauté menacée.

En 2024, j’ai repris la route. Avec la communauté Anishinabé au Canada, j’ai participé à la Sundance et amorcé un projet photographique inspiré par Edward Curtis. En Géorgie, j’ai appris les chants polyphoniques des cultivateurs du Merisi, tout en photographiant leur vie quotidienne. Ces projets prolongent mon fil rouge : rencontrer, relier, transmettre.

La photographie ne précède jamais la rencontre. Partager le quotidien, travailler au champ, vivre les rituels, apprendre les chants : cette immersion m’ouvre à l’intimité de la relation, une rencontre de cœur à cœur. L’image naît ensuite, dans le prolongement d’une expérience vécue, d’un silence partagé.

Le Tarot de Marseille est une autre facette de cette quête intime et spirituelle. Dans la lignée de Jodorowsky et Marianne Costa, j’enseigne le Tarot comme un outil de connaissance de soi, un miroir symbolique qui éclaire les chemins intérieurs. Il me permet de créer des passerelles entre le visible et l’invisible. Chaque lecture de Tarot, chaque chant, chaque photographie est un sentier étroit vers la révélation de l’être.

Dans un monde pressé et fragmenté, j’invite à ralentir, à écouter, à ressentir. Ce que je cherche, c’est à faire vibrer le lien — celui qui unit l’intime et le collectif, le visible et l’invisible, le cri du militant et le silence du méditant.